ANIELLO DESIDERIO 

Aos oito anos, Aniello Desiderio atuou em público pela primeira vez, exibindo dons tão notáveis que os críticos musicais referiram- a ele como “uma criança prodígio”, “prodígio”, “génio”, “o Orfeu da guitarra”, “a guitarrista do século”, e “o Fenómeno”.  Estabeleceu-se rapidamente como concertista com uma voz própria quando ganhou 18 primeiros prémios internacionais em concursos nacionais e internacionais.  Entre eles destacam-se o 1º Prémio e Prémio Especial para a melhor interpretação de música sul-americana no Concurso Internacional de Guitarra em Havana, Cuba (1988); Prémio “Napolitano do Ano” em Itália (1988); 1º Prémio e Prémio Especial para a melhor interpretação da música de Tarrega no Concurso Internacional Francisco Tarrega, Benicasim, Espanha (1992), e 1º Prémio no Concurso Internacional “Guerrero”, Madrid, Espanha (1994). Atua regularmente como concertista na América do Norte e do Sul, Europa, Ásia e África, nas mais importantes salas de espetáculo do mundo incluindo Carnegie Hall, Tchaikovsky Concert Hall em Moscovo, Palau de La Musica, Mozarteum, Munich Philarmonie, Koelner Philarmonie, Alte Opera, Tonhalle, Teatro delle Palme, Radio France, Die Gloke, Istanbul Philharmonic, Berlin Philarmonie, Opera House Wien e Concertgebouw Amsterdam. Toca igualmente como solista com diversas orquestras, sendo as suas mais recentes atuações com a Sinfónica do Oregon (EUA), Pro Musica Columbus (Ohio, EUA), Orquestra de Câmara Bávara e Romulo Larrea (Bandoneonista) Tango con Passion (Alemanha), Sinfonía de Zagreb, Orquestra Sinfónica do Estado de Istambul (Turquia), RSO Berliner, Deutche Kammerphilarmonie, Alessandro Scarlatti, I Pomeriggi Musicali, Bach Collegium, Wiener Kammerorchester e Kremerata Baltica com Gidon Kremer. Um convite do lendário violinista e maestro Salvatore Accardo para o “Settimane di Musica Internazionali” em Nápoles, Itália, levou-o a atuar com a Orquestra de Câmara Virtuosi de Moscovo liderada por Vladimir Spivakov. Foi galardoado com o “Prémio Artista em Residência 1999” da Rádio alemã DLF no Festival de Música de Bremen, juntamente com Gidon Kremer. No mesmo ano, a Televisão Alemã BR/TV produziu um documentário musical retratando Aniello Desiderio em Nápoles. Este documentário foi transmitido por toda a Europa.  Foi convidado para a Gala dos 70 anos do Maestro Lorin Maazel pela estação de Rádio e Televisão da Baviera. O mundialmente famoso pintor Ernst Fuchs convidou-o para atuar no seu Museum-Villa em Viena e, em 2010, realizou o “Concerto Madrigal” de Juaquin Rodrigo com o lendário guitarrista clássico Angel Romero.  Aniello Desiderio é um ávido músico de câmara com múltiplos projetos em curso há décadas. O seu projeto de duo de guitarra com o famoso solista Zoran Dukic, frequentemente apelidado de “From A to Z” Duo nos EUA, tem sido, desde o início da década de 1990, um dos favoritos de numerosos festivais europeus e é frequentemente convidado para atuar nos principais recintos internacionais, icomo por exemplo Palau de la Musica em Barcelona, Espanha. Juntamente com os seus irmãos Gennaro e Gaetano Desiderio, e outros famosos músicos napolitanos, fundou o grupo Passione Napoletana, onde interpreta a música altamente emotiva da sua cidade natal, Nápoles: “Serenate, Tanghi, Danze, Canzoni e Tarantelle Napoletane”. No Outono de 2009 criou o seu mais recente projeto discográfico: “Quartetto Furioso” com o violinista Gennaro Desiderio, o pianista Gaetano Desiderio e o percussionista Salvatore Minale onde interpreta um programa composto por “The Four Seasons” de Vivaldi e “Four Seasons of Buenos Aires” de Piazzolla. Gravou um CD deste projeto para a famosa editora alemã Termidor, da qual faz parte a cantora Sabine Mayer e o vencedor dos Prémios Grammy, o cubano-americano, saxofonista alto, clarinetista e compositor Paquito D’ Rivera.  Foi o cofundador, juntamente com Jurgen Nimbler, do “World Guitar Ensemble” que incluía uma lista internacional de aclamados e muito solicitados guitarristas clássicos, incluindo Zoran Dukic, David Tanenbaum, Thomas Muller Pering, Costas Cotsiolis, Gyan Riley, Olaf Van Gonnissen, Laura Young, Peppino D’Agostino, Duo Kaltchev e Pablo Marquez.  Entre 2018 e 2019 foi o Embaixador da Eurostrings, também conhecido como European Guitar Festivals Collaborative, uma plataforma que reúne 20 festivais de guitarra clássica por toda a Europa, onde tocou e lecionou masterclasses aos vencedores de todos os 20 concursos. Além disso, fez a estreia europeia de “The Walls” de Sergio Assad para guitarra solo e orquestra de guitarras. A peça foi apresentada em 2021 por Yo-Yo Ma numa versão rearranjada por Sergio Assad para violoncelo solo e guitarra interpretada pelo mais famoso guitarrista do mundo e vencedor de um GrammyⓇ, David Russell.  Aniello Desidério gravou para a Deutsche Grammophon, Frame, Waku Music, Koch-Universal, Adoro Records, Brilliant Classic, Accelerando Music Production e encontra-se, desde 2018, a gravar para a GuitarCoop. Patrono de nova música e frequentemente referido como o músico dos músicos, inspirou o famoso guitarrista John McLaughlin a escolhê-lo para a estreia europeia do seu concerto “Ladrões e Poetas”. Entre outros compositores que escreveram novas obras para ele, incluem-se Roland Dyens, Stephen Goss, Dale Kavanagh, Carlo Domeniconi, Simone Iannarelli, o falecido Angelo Gilardino e Georg Schimtz (diretor do Festival de Koblenz e Professor Honorário na Universidade de Mainz, Alemanha).

Muito requisitado como professor, foi concertista e professor residente entre 2004 e 2012 na Academia Internacional de Guitarra em Koblenz, Alemanha e a partir de 2012 professor de guitarra na Universidade de música de S. Giacomantonio de Cosenza e Gesualdo da Venosa, em Potenza, Itália. Foi, durante dois anos consecutivos, convidado a lecionar masterclasses na Academia Internacional de Verão da Universidade Mozarteum, em Salzburg, Áustria. Os seus alunos são hoje os mais brilhantes, promissores e emergentes guitarristas da nova geração em todo o mundo.  São frequentemente vencedores dos concursos de guitarra mais prestigiados do mundo. Entre eles incluem-se Artyom Dervoed, Pavel Shamshura, Carlotta Dalia, Andrea Roberto, Nino D’Amico, Elia Portarena, Eleonora Perretta, Cristina Galietto, e Nicola Montella, entre muitos outros.  Anielllo Desiderio formou-se com distinção no Conservatório de Música de Alessandria, Itália, em 1992. É, atualmente, professor de guitarra na Universidade de Música de Domenico Cimarosa de Avellino, Itália. É o embaixador artístico mundial das cordas D’Addario.

Artur Caldeira é licenciado em Guitarra Clássica e Mestre em Interpretação Artística pela ESMAE, PORTO, na classe do Prof. José Pina. Foi-lhe atribuído, após provas públicas, o Título De Especialista em Música. É atualmente doutorando em Educação Artística na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Guitarrista premiado apresentou-se a solo, com orquestra e em diversos coletivos em vários países da Europa, África e Ásia. Realizou primeiras audições absolutas de algumas obras. Fundou o grupo “Som Ibérico”, para o qual escreveu arranjos de temas da Música Popular Urbana Portuguesa, gravando um CD onde assinou a produção e a direção musical. Produziu, dirigiu e gravou o CD “Clarinete em Fado” de António Saiote. Dirigiu e gravou, com o guitarrista Daniel Paredes, o CD “Sefika Plays Fado” da flautista turca Sefika Kutluer. Recebeu recentemente a medalha da Assembleia Nacional de França. Professor do CMP desde 1992, leciona desde 2009 na ESMAE – P.PORTO.

“Artur Caldeira (…) mostrou-o no concerto (de Villa Lobos). A musicalidade, a técnica, a sonoridade, o fraseado, estiveram sobretudo com o segundo andamento e com a larga e virtuosística cadência.” (Jornal Público, 7/7/1998)

“Artur Caldeira é um guitarrista «com sólida e brilhante formação de guitarra clássica», o que, aliás, ficou claro no espetáculo que proporcionou aos presentes no Auditório do ISEC. De salientar que o final da exibição de Artur Caldeira constituiu um momento de êxtase, quando o guitarrista interpreta, apenas na guitarra clássica, “Verdes Anos” de Carlos Paredes.” (Site oficial de “Coimbra 2003, Capital da Cultura” – 18/4/2003)

“Artur Caldeira tem uma técnica irrepreensível que lhe permite uma limpidez sonora quase chocante nos repertórios mais populares, e um fraseio muito claro.” (Público, 6/7/2004)